1. История кино
Еще в конце 1800-х годов развлечения в пятницу вечером были заметно менее технологичными, чем сегодня. Но это было не столько препятствием, сколько возможностью, которая привела к рождению киноискусства.
Примерно за 120 лет, прошедших с тех первых попыток создания движущихся изображений с использованием последовательных неподвижных изображений, фильмы прошли долгий путь как с точки зрения повествования, так и с точки зрения технических достижений.
Так как proektor.org начинает свою первую неделю кино, празднуя величие фильмов, уместно погрузиться в учебники истории, чтобы увидеть, как мы достигли точки, когда мы можем путешествовать в далёкие-далекие галактики или ездить на мотоциклах с велоцирапторами.
2. Технологии против повествования
По правде говоря, найти точное рождение того, что мы считаем кино, — довольно сложная задача. Еще в конце 19 века изобретатели всего мира стремились первыми создать не только оборудование для записи и показа фильмов, но и сами фильмы.
Хотя есть свидетельства того, что большая часть технологий для создания движущихся картинок была изобретена еще в 1888 году, для многих именно пара братьев-французов по имени Антуан и Луи Люмьер являются основоположниками кино в 1895 году.
Люмьер, как и Стив Джобс 19 века, сумел получить истекший патент на устройство под названием Cinématographe, которое они улучшили, чтобы превратить в устройство, которое действовало как камера, блок обработки пленки и проектор одновременно.
В том же году братья сняли свой первый фильм, La Sortie de l’usine Lumière à Lyon (или Рабочие, покидающие фабрику Lumiere в Лионе, если ваш французский не в духе), 46-секундный документальный фильм о — как вы уже догадались. это — рабочие покидают фабрику Люмьер в Лионе.
3. Монтаж нескольких кадров
Но на самом деле фильм — это гораздо больше, чем просто статическая камера, направленная на что-то происходящее. Возможно, то, что делает возможным современное кинопроизводство, — это монтаж нескольких кадров в один фильм для создания повествования.
И первые примеры этого начали появляться еще в 1900 году. В короткометражном фильме Джорджа Альберта Смита «Бабушкин стакан для чтения» серия крупных планов предметов перемежается с кадром, на котором мальчик смотрит через стакан для чтения своей бабушки.
Это первый реальный пример фильмов, в которых используются разные кадры, чтобы помочь рассказать историю, что мы сейчас считаем само собой разумеющимся в современном кино.
4. Первый художественный фильм.
В течение первого десятилетия создания фильмов создатели обычно сосредотачивались на короткометражных фильмах, которые показывались на одной катушке.
Первый пример стандартного художественного фильма, который мы узнали и полюбили сегодня, можно проследить до 1906 года, когда молодой австралиец по имени Чарльз Тейт создал фильм о печально известном австралийском бушрейнере Неде Келли «История банды Келли».
Фильм длился более часа и имел на то время успех как у критиков, так и на коммерческой основе. Это также один из фильмов о Неде Келли, в котором нет Мика Джаггера или Yahoo Serious в главных ролях, так что это должно дать ему бонусные баллы, не так ли?
5. Звуковые фильмы
В то время как ранние сцены кино были полностью посвящены черно-белым движущимся изображениям на экране, технология их объединения с синхронизированным звуком появилась намного позже. Ранние фильмы обычно сопровождались живым музыкальным представлением с редкими комментариями шоумена.
Но все изменилось с выходом The Jazz Singer 1927 года. В то время как предыдущие фильмы пытались сопровождать фильм правильным саундтреком, «Певец джаза» широко считается первым фильмом, в котором сочетается синхронизированная звуковая дорожка, несмотря на то, что он в основном немой.
Но фильм навсегда изменил кинематограф. К 1929 году почти каждый выпущенный голливудский фильм считался «звуковым», заменяя живую музыкальную поддержку синхронизированной звуковой дорожкой диалога, звуковых эффектов и музыки.
6. Цветные Фильмы
Немного удивительно знать, что цвет появился в фильмах в первые несколько лет 20-го века. Эти самые ранние цветные пленки были раскрашены вручную, что означало, что большинство отпечатков по-прежнему были черно-белыми. В 1903 году во французском фильме La Vie et Passion du Jesus Christ использовался процесс для добавления цвета к своей пленке, но он оставил монохромный вид.
В 1912 году британский документальный фильм, озаглавленный «С нашим королем и королевой через Индию», стал первым примером фильма, в котором были запечатлены естественные цвета вместо использования техник колоризации.
Но в конечном итоге цветные пленки стали нормой в 1930-х годах, когда Technicolor выпустила так называемый процесс 4, который сочетал в себе негатив для каждого основного цвета и матрицу для лучшего контраста.
Первой особенностью этого красочного процесса была анимация Уолта Диснея под названием «Цветы и деревья» в 1932 году.
7. Фантазия
Человек, стоящий за Микки Маусом, сделал гораздо больше, чем просто анимацию. Уолту Диснею также приписывают то, что он был одним из основоположников современного объемного звука.
Еще в 1940-х годах, когда он работал над «Фантазией», Уолт хотел каким-то образом получить звук, как шмель, летящий вокруг аудитории, во время части фильма «Полет шмеля».
Дисней поговорил с инженерами Bell labs, которые приняли вызов, как пчелы на мед, и создали то, что известно как «Fantasound».
Но хотя Fantasound был одним из первых примеров объемного звука, он также был непомерно дорогим, его установка стоила 85 000 долларов. Таким образом, он был установлен только в двух кинотеатрах в США, поэтому, вероятно, вы никогда раньше не слышали о Fantasound.
Конечно, объемный звук с тех пор прошел долгий путь, о котором мы скоро поговорим …
8. Синемаскоп.
К 1950-м годам киностудии начали обращаться к технологиям, чтобы попытаться поддержать падение продаж билетов в кино, вызванное появлением телевидения.
Первой из этих технологий, которая была запущена, была Cinemascope, запущенная компанией 20th Century Fox, которая дебютировала с выпуском фильма The Robe в 1953 году.
9. Синерама
В то же время, когда Cinemascope начал завоевывать Голливуд, другая технология предлагала широкоэкранный формат другим способом.
Вместо того чтобы полагаться на анаморфные линзы, Cinerama требовала, чтобы в кинотеатрах было три синхронизированных 35-мм проектора, проецируемых на глубоко изогнутый экран.
Конечным результатом было изображение с соотношением сторон 2,65: 1, но с некоторыми очевидными проблемами, особенно в случае перекрытия проекторов.
К 1960-м годам рост затрат, связанных со съемкой на трех камерах одновременно, привел к тому, что технология была настроена для записи с использованием одного широкоэкранного объектива камеры Panavision, который затем отображался с помощью трех камер.
Cinerama также принесла с собой один из первых примеров магнитного многодорожечного объемного звука. Семь звуковых дорожек (пять передних, две объемных) были синхронизированы с отснятым материалом, при этом звукорежиссер направлял каналы объемного звука по мере необходимости во время воспроизведения.
Сегодня по всему миру по-прежнему разбросано ограниченное количество кинотеатров Cinerama, предлагающих полный спектр впечатлений, если вам интересно, что такое такая ярость в 1950-х годах.
10. VistaVision
Привет! Если все остальные собирались экспериментировать с технологиями широкоэкранного кино, то Paramount Pictures никак не могла остаться позади.
VistaVision была ответом Paramount на Cinemascope и Cinerama. Вместо использования нескольких камер или анаморфных линз VistaVision пропускала 35-миллиметровую пленку горизонтально через ворота камеры, чтобы снимать на большей площади.
Очевидным преимуществом такого подхода было то, что кинотеатрам не требовалось приобретать все новое оборудование. Однако с использованием конкурирующих технологий все фильмы VistaVision были сняты таким образом, чтобы их можно было отображать с различными форматами изображения.
Запущенная вместе с Белым Рождеством в 1954 году и использовавшаяся в ряде фильмов Альфреда Хичкока в 1950-х годах, VistaVision в конечном итоге устарела с появлением улучшенной пленки и появлением более дешевых анаморфных систем.
11. 3D
Если вы думаете, что взлет (и падение) 3D-кино начался с «Аватара», то вы ошибаетесь. 3D на самом деле восходит к самым истокам истории кино, с патентом, поданным в конце 1890-х годов, когда два фильма показывались рядом и создавались в 3D с помощью стереоскопа. Это было не очень практично, и поэтому в итоге не получилось.
Но это не остановило людей, которые пытались на протяжении первых десятилетий существования кино использовать 3D с использованием многих технологий, которые мы видим до сих пор. В 1922 году в анаглифических очках (красной и синей) был показан фильм «Сила любви».
Но именно в 1950-х годах 3D пережила первую настоящую волну успеха. Во главе с выпуском Bwana Devil в 1952 году, первого цветного стереоскопического 3D-фильма, и с выпуском фильмов на большинстве крупных киностудий, 3D штурмом захватило кино.
По крайней мере, на пару лет. В то время как 3D-фильмы продолжали производиться на протяжении 50-х и 60-х годов, конкурирующие технологии, такие как Cinemascope, в сочетании с ростом телевидения и стоимостью одновременного использования двух проекторов для 3D означали, что этот формат так и не получил широкого распространения.
12. IMAX
Пытаясь показать, что чем больше, тем лучше, еще в 1970 году канадская компания продемонстрировала самый первый фильм IMAX, Tiger Child, на выставке Expo 70 в Осаке. Благодаря использованию специальной камеры, поддерживающей больший формат пленки, пленки IMAX предлагают значительно более высокое разрешение, чем у стандартных пленочных аналогов.
С появлением специализированных кинотеатров IMAX с 1971 года увеличенное разрешение означает, что зрители обычно могут сидеть ближе к экрану. Типичные кинотеатры IMAX имеют экраны шириной 22 метра и высотой 16 метров, хотя они могут быть больше: в Сиднее, Австралия, самый большой в мире экран IMAX имеет ширину 35,7 метра и высоту 29,7 метра. Это довольно круто.
Хотя многие фильмы, показываемые на экране IMAX, представляют собой документальные фильмы или увеличенные версии 35-миллиметровых фильмов, кинематографисты все чаще снимают части своих голливудских блокбастеров с помощью камер IMAX.
13. Звук Dolby
Хотя естественно связывать историю кино с визуальным зрелищем, важно помнить о важности звука.
И хотя мы уже видели, что объемный звук проник в кинотеатры еще в 1940-х годах, именно в 1970-х компания Dolby Labs начала оказывать очень значительное влияние на звук в кино.
С момента выпуска фильма «Заводной апельсин», в котором использовалось шумоподавление Dolby во всех предварительных миксах и мастерах, компания Dolby коренным образом изменила то, как мы слушаем наши фильмы.
В 1975 году Dolby представила Dolby Stereo, за которым последовал запуск Dolby Surround (который сам стал Dolby Pro Logic), который перенес эту технологию в дом.
С выпуском фильма «Возвращение Бэтмена» в 1992 году компания Dolby Digital представила в кинотеатрах технологию сжатия цифрового объемного звука, которая была переработана в стандарт Dolby AC-3 для домашних систем.
Несмотря на то, что существуют и другие аудиотехнологии для кино, Dolby, несомненно, лидирует и стала международным стандартом объемного звука как в кино, так и дома.
14. DTS
Через четыре года после того, как Dolby начала работу над Dolby Digital, появилась другая компания, которая попыталась произвести революцию в звуке кино.
Первоначально поддержанный режиссером блокбастеров Стивеном Спилбергом, DTS дебютировал в кино в 1993 году, выпустив фильм «Парк Юрского периода», примерно через 12 месяцев после запуска Dolby Digital.
«Парк Юрского периода» также стал свидетелем дебюта этого формата в среде домашнего кинотеатра, «благодаря выпуску лазерного диска фильма, предлагающего эту технологию.
В настоящее время доступно множество кодеков DTS как для фильмов, так и для домашних кинотеатров.
15. THX
О, Джордж Лукас, мы не можем злиться на тебя. Конечно, вы полностью испортили наши детские воспоминания приквелами к «Звездным войнам» и своими хрустальными черепами, но мы не можем забывать, что ваше наследие выходит за рамки простых «Звездных войн» и кредитов Индианы Джонса.
Вы также сыграли важную роль в создании сертификата THX для аудио. Хотя THX часто путают с системой кодеков для звука, альтернативной Dolby Digital, правда в том, что THX — это скорее сертификат обеспечения качества. С его помощью зрители могли быть уверены, что звук, который они слышали, был тем, чего хотели звукорежиссеры, создававшие фильм.
Таким образом, хотя основная заслуга THX на самом деле принадлежит Томлинсону Холману, тот факт, что Лукас представил стандарт, сопровождающий выпуск «Возвращения джедая», означает, что мы можем немного меньше сердиться на него за Джа-Джа Бинкса.
16. CGI
В то время как люди играли с компьютерной графикой на экранах еще в 1960-х и 70-х годах, используя такие примеры, как «Мир Дикого Запада», показывающий графическое представление реального мира, со Star Trek II: The Wrath of Khan дела действительно пошли взлетом.
В фильме последовательность Genesis Effect полностью сгенерирована компьютером, впервые в кино.
Опять же, мы можем частично поблагодарить Джорджа Лукаса за эту тенденцию, поскольку эффекты были созданы его компанией Industrial Light and Magic. Отсюда и тенденция включения элементов компьютерной графики в каскады кинотеатров, с сотнями разработок над сотнями фильмов.
Известные примеры включают «Историю игрушек» в качестве первой анимационной функции CGI, «Терминатор 2» для морфинга T-1000 и «Матрицу» с ее временными последовательностями пули.
Да, и приквелы «Звездных войн», в которых широко используются персонажи и фоны компьютерной графики, «Аватар» для виртуальных персонажей в масках и трилогия «Властелин колец» для представления программного обеспечения ИИ для цифровых персонажей.
CGI полностью изменила кинопроизводство, и оно продолжает улучшаться.
17. Цифровая кинематография
В наши дни мы воспринимаем это как должное с нашими iPhone и цифровыми камерами, но правда в том, что запись цифрового видео — относительно недавнее явление. Фактически, в то время как Sony тестировала воду в 1980-х и 90-х годах, бессменному первопроходцу Джорджу Лукасу снова пришлось взять на себя эту технологию.
Своей «Призрачной угрозой» (стон) Лукас, возможно, разрушил «Звездные войны», но ему также удалось произвести революцию в кинопроизводстве, включив кадры, снятые на цифровые камеры. Фильм также стал свидетелем появления цифровых проекторов в кинотеатрах по всему миру.
К концу 2013 года Paramount полностью перешла на цифровое распространение своих фильмов, полностью исключив из своей линейки 35-мм пленку.
Тем не менее, кино никуда не денется — даже режиссер эпизода VII «Звездных войн» Джей Джей Абрамс признает свою любовь к съемкам на пленку, а Квентин Тарантино подтвердил, что снимает свой последний фильм «Омерзительная восьмерка» на 70-миллиметровом пленке специально, чтобы избежать цифровых технологий. проекция. Но, несмотря на эти неудачи, тенденция к переходу на цифровые технологии продолжает расти.
18. Высокая частота кадров
Несмотря на то, что за последние 100 лет фильмы сильно повзрослели, интересно, что частота кадров 24 кадра в секунду оставалась довольно постоянной на протяжении всего процесса.
В то время как ранний кинематограф экспериментировал с частотой кадров, с тех пор, как 24 кадра в секунду были приняты в качестве стандарта, они в основном остались в покое.
То есть до тех пор, пока возбудимый кинорежиссер по имени Питер Джексон не решил снять свое возвращение в Средиземье — Хоббит: Неожиданное путешествие 2012 года — с высокой частотой кадров 48 кадров в секунду.
Эта технология не получила всеобщего одобрения — критика включала потерю «кинематографического» ощущения фильмов, а также приводящую к более резкому изображению, которое больше похоже на видеоигру, чем на фильм.
Но поскольку Джеймс Кэмерон планирует снимать сиквелы своего «Аватара» со скоростью 48 кадров в секунду, технология никуда не денется.
19. Атмос
Как мы уже выяснили, Dolby имеет долгую историю революционных изменений в звуке кино. В 2012 году компания сделала это снова, запустив Dolby Atmos.
Atmos поддерживает 128 каналов синхронизированного звука и метаданных, связанных с панорамированием изображения, чтобы создать наиболее реалистичное решение для объемного звука на сегодняшний день.
Что делает Atmos по-настоящему великолепным, так это то, что он воспроизводит звук на основе метаданных в реальном времени с использованием любой установленной акустической системы, а не требует, чтобы звукорежиссер диктовал, какие звуки воспроизводятся через какой динамик.
Эта технология, изначально предназначенная для использования в кинотеатрах, также нашла свое применение в домашних кинотеатрах с совместимыми AV-ресиверами.
20. Будущее
Технологии развиваются экспоненциально, и будущее кино, несомненно, будет захватывающим.
С появлением VR-устройств, таких как Oculus Rift , кинематографисты начинают заниматься созданием фильмов на 360 градусов.
Другие экспериментируют с интерактивным кино, превращая фильм в приключение по выбору.
Одно можно сказать наверняка: создание фильмов прошло долгий путь за относительно короткий период времени, и, несомненно, оно будет развиваться еще быстрее по мере того, как мы углубляемся в 21 век.
- Неделя фильмов proektor.org — это наш праздник искусства кино и технологий, которые делают все это возможным.
Эксперт цифровой электроники нового европейского формата. Специализируюсь на Проекторах разных категорий. Не стесняйтесь закидывать вопросами.